La fabrique de l’espace-travail / Christian Gattinoni, critique d’art

La démarche d’Anne-Marie Louvet s’appuie le plus souvent sur des modes comparatifs dans le temps comme dans l’espace, où le diptyque reste un instrument privilégié. Ces dualités s’entendent dans des titres de séries tels Entre l’eau et la lumière (1) ou Double faces (2). Dans ces récents Recadrages, elle confronte ses photographies noir et blanc des entreprises majeures de la région grenobloise, réalisées de façon nocturne en 1991, à leur situation actuelle clichée aujourd’hui de jour et en couleurs.
Manufactures, usines et bâtiments industriels ont intégré l’histoire de l’architecture depuis les années 1970. En art, Bernd et Hilla Becher et leurs étudiants formés à la Kunstakademie de Düsseldorf se sont, les premiers, consacrés à la représentation sérielle de ces équipements en les transformant en véritables monuments. Parmi eux, Thomas Ruff a exalté la force des images génériques en photographiant des immeubles d’architectes célèbres, mais de façon distanciée qui leur retirait leur statut d’exception, pour les réduire à des constructions de type grands ensembles. En adoptant cette esthétique froide et statique pour sa seconde image, Anne-Marie Louvet met en perspective l’histoire récente de la photographie. Elle assume ainsi un rôle que Françoise Gaillard assignait à ce type de pratique :
« Confronté comme nous tous au devenir inhumain d’une ville en passe de ne plus obéir qu’à sa volonté aveugle de puissance, l’artiste a un rôle : rappeler (sans emphase) la ville à sa destination humaine : lui remettre en mémoire ce qu’elle fut : un espace en tension où se produit constamment du sens et se tissent en permanence des rapports de signification, car tout y est fait pour faire signe, et cela par des propos qui s’adressent non à l’affect mais à l’intelligence. » (3)
Son protocole prend appui sur le respect des purs paramètres propres au médium, choix d’une temporalité, fermeté du cadrage, respect de la distance. D’une série à l’autre elle désamorce l’effet de lumière sur ces espaces, ce qui exaltait les formes du bâti en le noyant dans l’environnement devient élément neutre d’informations au service d’une objectivité.
La dialectique visuelle qui se joue dans l’entre-images résulte de l’exploitation d’une esthétique qui transforme le réel en une approche sensée le documenter. De fait la co-présence des formes sublimées et de leur évolution réaliste nous incite à entrer dans notre propre fabrique de l’espace du travail, à en décliner les modalités. Plus policés jusque dans leur traduction en images les territoires s’y font plus clos, mieux défendus, comme tenus à distance de respect. Anne-Marie Louvet nous invite à assumer cette fabrique, notre action de spectateur met photographiquement en crise la représentation.